How do you build a creative practice that challenges convention and breaks boundaries? In this talk, artist Red Hong Yi shares how she carved out her art career by embracing unconventional materials, deeply personal themes, and keeping true to her values while running a creative practice. Known for her large-scale installations made from everyday objects - ranging from tea bags to buttons - Red explores identity, memory, and place, often through the lens of her cultural background and the places she has lived in. With stories from international commissions, personally funded projects, and from within her own studio, Red offers a behind-the-scenes look at how creative projects are born, evolve, and thrive outside traditional art world rules. This talk is for anyone curious about starting their own projects and practice, navigating creative risks, and building something original with heart, purpose, and a bit of rebellious spirit. 型にはまらない発想や境界を越える表現は、どうすれば築けるのか？ このトークでは、アーティストのレッド・ホンイーが、型破りな素材や深く個人的なテーマを取り入れ、自分の価値観に忠実であり続けながら、クリエイティブな活動を築いてきた道のりを語る。 ティーバッグやボタンなど日用品を用いた大規模インスタレーションで知られる彼女は、これまで暮らしてきた土地や自身の文化的背景を通して、アイデンティティや記憶、場所を探求してきた。 国際的コミッションワークから自己資金でのプロジェクト、自身のスタジオでの日々まで。作品がどのように生まれ、進化し、従来のアート界のルールを越えて育っていくのか、その舞台裏を紹介する。オリジナルな活動を始めたい人、創作のリスクに向き合う人、そして志と目的と、少しの反骨精神を持って何かを築こうとするすべての人に向けられている。